Jag får ganska ofta frågan om hur jag redigerar mina bilder, så här kommer ett inlägg som jag vet att många av er längtat efter! Nu ska vi gå igenom steg för steg vad jag gör för att få mina bilder så som jag tycker att de är allra finast. Jag visar på ett gäng olika typer av bilder, så hoppas jag att ni blir inspirerade och taggade på att gå loss själva på redigeringsfronten!
Vi börjar med den här frukostbilden. Den är tagen med min kamera (använder den här men har precis köpt en ny, mer om det senare). Jag krånglar inte till det utan plåtar i autoläge. Om jag mixtrar med nåt så är det skärpedjupet och/eller ljuset. Inget annat.
Såhär blir då resultatet. Helt okej, men inte så ”det poppar” som jag kanske skulle sagt om jag jobbade på en tidning. För att få bilden härligare använder jag gratisappen VSCO. Så för att redigera bilderna mailar jag dem till mig själv. Men först sparar jag ner dem i ett mindre format (brukar köra på 1000 pixlar i bredd eftersom det är vad Modette-bloggen kan visa).
Det filter som är min favorit heter HB1. Det ingår inte i de filter som följer med appen, men man kan lätt ladda ner det (paketet heter Hypebeast) och det är också gratis. Ibland dundrar jag på med 100% filter, men för just den här bilden tyckte jag det kändes bra att stanna på steg 8 (ju högre steg desto mer filter används).
Efter att jag lagt på så mycket filter som jag tycker passar brukar jag dra upp kontrasten ett steg. Då blir bilden tydligare, klarare och mindre grå. Färgerna blir också mer intensiva, så om man gillar lite mindre färgglada bilder kan man behöva korrigera genom att dra ner mättnaden/saturation ett steg.
Oftast behöver jag även dra upp ljuset, men det tyckte jag inte behövdes på den här bilden. Här ser ni resultatet före och efter. Visst ”poppar” den till höger lite mer? He he.
Här har vi ett annat exempel (sjukt bra bok för övrigt – som ni blogoliner tipsade om, tack!). Det här är originalbilden. Fin, men inget popp!
In med den i VSCO, och här dundrade jag på med alla 12 steg på filternivån.
Tyckte dock att den kändes lite mörk, så jag gav den lite mer ljus, ett steg upp kändes lagom.
Sen var det dags för kontrasten. Jag drar i princip aldrig upp den mer än en punkt.
Och här har ni resultatet! Originalet överst, och den färdiga bilden nederst.
Vi tar några exempel till! Här har vi en smoothiefrukost som ser helt okej ut, men som skulle kunna få både mer färg, kontrast och ljus.
Som vanligt åker bilden in i VSCO/HB1.
Eftersom den kändes lite mörk fick den ljusas upp två extra steg.
Som vanligt gillade jag ett steg upp på kontrastskalan.
Och här är resultatet. Som ni märker gör jag inte exakt samma sak på alla bilder, man får känna sig fram vad man tycker blir finast på just den bild man håller på och pillar. Använder man samma eller liknande filter får man ju den där sammanhängande känslan ändå.
För att komma fram till vad man gillar kan man hålla på och leka runt i VSCO tycker jag. Det finns massor av fina filter, så se till att hitta det som just du tycker känns allra finast. Jag dras ofta till lite kallare filter, men har på senare tid släppt fram lite mera värme i bilderna. Man ändrar ju smak lite titt som tätt och det är skoj att prova något nytt ibland.
Vi avslutar med en bild på mig, alltid kul tycker jag att se hur folk redigerar både saker och personer. Det här är alltså originalet. Inte så dumt egentligen, den togs utomhus och då blir ju ljuset alltid bäst. När man fotar inomhus ska man därför tänka på att alltid plåta när det är som ljusast, och alltid bara använda naturligt ljus. Fotar du med lamporna tända får alla bilder en gul ton som i alla fall jag inte tycker är så härlig.
Skulle mitt ideal i bloggen och på instagram vara att ha så naturliga bilder som möjligt skulle jag nog behållt den här bilden i princip som den var. Kanske höjt kontrasten och ljuset en smula. Men eftersom jag gärna vill ha en viss känsla i alla bilder jag lägger ut, så tycker jag bättre om att jobba med filter.
Genom att ha en sammanhängande känsla tycker jag att man får en tydligare värld, och jag gillar själv när jag kommer in på en blogg/en instagram och direkt liksom känner mig hemma. ”Ja, nu är jag hos Jossan”, eller ”Det här känns precis som Yara Michels.”. Det är mysigt tycker jag, och det ger bilderna en extra personlig ton. Därför pillar jag alla bilder jag släpper ifrån mig.
Som vanligt langade jag in bilden i HB1, 7 steg kändes bra.
Ett steg upp på kontrasten, så att bilden blir mer definierad.
Eftersom det var så himla mycket varma rosa toner i bilden och jag ju som sagt är mer förtjust i en lite kallare känsla så drog jag ner temperaturen ett snäpp.
Före och efter! Förstår ni vad jag menar med att bilden till höger kanske inte ser fullt lika naturlig ut, men den har den där känslan som jag vill åt? Som är ”min värld” liksom.
Hoppas att ni tyckte det här var intressant, och att ni blir inspirerade och sugna på att göra era egna bilder ännu härligare. Och man behöver ju inte ha en blogg för att tycka att det är roligt att pilla lite extra med sina bilder – tänk vad fin julklappskalendern till familjen blir om man lägger ner lite mer jobb på bilderna till exempel!
Som jag nämnde tidigare i veckan fick jag ju prova på Virtual Reality nyligen, för att försöka lindra min spindelrädsla. Och det var en crazy bananas-upplevelse. Crazy bananas-COOL upplevelse!
Men vet ni vad? Det ASCOOLA med det här var – att det FUNKADE! Jag som endast pallade gå halvvägs fram till taranteln innan jag gått igenom Virtual Reality-programmet, kunde efter programmet gå HELA VÄGEN FRAM och dessutom PLOCKA UPP den rackarns spindeln! I HANDEN! Jag var helt golvad faktiskt, att det kunde funka så himla bra.
Ja ni ser ju – såhär nöjd var jag med mig själv efter att ha suttit i en virtuell värld i tre timmar och övat mig på att hänga med spindlar. Ni MÅSTE se videoklippen, det är så sjukt fascinerande att se hur den här processen går till – och att min rädsla kunde lindras SÅ PASS MYCKET på bara några timmar.
